18 1月, 2012

我認為我是藝術家──帶著一百萬伏特電力的明和電機


2005年明和電機於Luxy首次表演後,今年又應數位表演藝術節之邀於新開設的ATT展演空間演出。這次明和電機團隊同樣地穿著藍領工作服在舞台上「介紹」並「展售」其所自製的樂器。表演初始,社長土佐信道首先背上其連動開關的木魚翅膀開始整場表演,接著帶著面無表情的技師樂團在舞台上唱著無厘頭的歌曲,跳的是整齊劃一設計好的排舞。這次他帶來的樂器產品,除了音樂蝌蚪以及音樂吉娃娃這些著名的銷售作品,更聲作俱佳地用其表演了天空之城的配樂,甚至是連同社員一起使用音樂蝌蚪來場三合奏。不同於藝術的視覺功能,藝術科系出身的土佐更希望能創造出能體驗、操作的藝術品。特別是,每當「一百萬伏特,ON!」這句話響起,每每都代表了明和電機試圖結合機械、藝術、與人的的互動。例如著名的爵士鼓,土佐利用大型數字鍵盤裝置去連動大鼓、小鼓、銅鈸等不同的聲音區塊,貝斯和電吉他則像是一個按鈕盒,樂手單憑按鍵和旋扭就可以創造搖滾的曲式,同時他也在木吉他上裝上機械手臂運動電腦去控制其刷出怎樣的Core,創造出怎樣的樂曲,隨著敲擊遠近順序的木琴花與機器人主唱和在前面跳著拳擊舞的人像娃娃,加上整個樂器機械的共振,讓這個樂團有點搞笑地僵硬著卻非常有趣和神奇地構築了完整的樂曲視野,加上身為吉本興業旗下的藝人特質,皆讓整場表演充滿著驚呼與笑聲。



其實,土佐信道一直以來所實驗的是一種「人機合一」的狀態,透過自己和機械的結合去產生難以預料的可能性,例如他會將震動裝置貼在胸前將丹田的聲音開到最寬闊,也同時將操作樂器這一件需要耗時費力練習的技能有趣地簡化成幾個按鈕,讓使用者不需要歷經漫長手指長繭和試圖連結幾十種不同的和弦的過程。甚至是他在表演中設計了許多機械故障的橋段,但在短暫的修理過後,一切又可以重來、完整再現。在這個層次上,他其實挑戰的是,給很多認為自己無能為力的人們一個開放的可能性,也許你可以不用經過漫長的練習過程和門檻標準,但可以簡單地去享受這件困難的事情──比如玩音樂,所帶來的樂趣。這個樂器所發出來的聲音也許不若你實際去親手彈奏那麼地俐落悅耳,但卻越過了你認為你無法達成的窒礙,跟著這個機械一起去創作和讓有趣的經驗隨著你的嘗試一起發生,即使錯誤、笨拙、這個經驗都可以很歡樂,所謂的創造性難道不是就在這個時刻嗎?而這是身為藝術家的土佐信道試圖告訴我們的,一定有個方式可以超越你認為的障礙,正如同他們的社訓:「不可為之,但又何妨?」。

(刊載於藝術家雜誌, / 王咏琳)

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