於09年底以《穿越者之屋 》(Pass-through structure)一作品獲選世安美學獎的年輕藝術家李孟杰，早非第一次在其錄像作品中展現對於空間的興趣。於06年在台南歸仁鄉間的一間廢棄舊屋中，他所進行的《時間柱支撐計畫》裡，將當時賴以維生的吐司麵包，每日無間斷地推疊成柱，隨著時間的過去，腐壞與新鮮垂直共置，成為了空間中的另類活雕塑(alive status)。除此之外，在其07年的另一項作品「高雄港」中，他藉由印滿高雄港相關事件與歷史的紙張作為一種類空間介質，引海水將之逐時浸溉，形成事件、時間面體現在物質面向上的消耗。
錄像本身作為一個洪流，它由後向前不斷地吞噬。「以影像為證」，這樣看似最確實且具有記錄性質的物件 。然而，弔詭之處是，它也是最模糊的東西，用真實偽裝，卻讓人們也受其支配，如同羅蘭巴特曾言:在觀看影像的同時，觀者是難以停下思考的。因此，同理上來談，看似如實呈現的影像扼殺了所有想像的空間，將人們的常理經驗揉平，使之千篇一律。美的意象事物以及對於真實的概念、界限被鎖在物質形式下，我們習以為常，平淡地冷眼觀之。 山水天空花朵建築人物及勞動的過程硬生生地被輕薄化。淺看之，影像提供了記錄和藝術形式上的創新，而實際上有些機制迴路卻更加後退，舉例如攝影對空間的呈現方式，單只變成為了場面調度的一個手法，又，人的記憶與經驗本就是不甚理性但相對的徑路，有了確實的圖像讓空間看似絕對，卻缺乏深度甚至更加搖擺，之中表象物件所展現的邏輯，反使場所空間(place)本身成為一個既無內容也無外表的虛假背景，無法近觀透視也無法再創造，其欲傳達的重量輕如羽毛，薄弱易散如煙霧。
影像中場所(place)與空間(space)中化不開的邊界
現時，在當代科技藝術不斷地強調社會迫切性與政治為主題的潮勢下，李孟杰的關注，反倒從所謂「藝術便是再現日常生活裡面各式各樣的議題」，轉往對於影像與物質性空間的思考上。他以人類所依的空間作為領域，以那個領域作為創作的戰場，去對抗台灣主流的藝術思維，專注在影像再現中「如何再製作空間」的延伸探索，以此重新組合了空間中，哪些東西可視、哪些隱處的不可見性間的對比性質。 另外，在影像的層面上，大家其實皆關注一個重要的問題，便是錄像媒介固然提供了與閱讀不同的文法。然而，影像這個媒介，對於空間的再現方式卻總曖昧不明，也就是說，影像中的空間究竟只是一個投射在觀者眼中擬真的景象，抑或是一個可以被再造的空間？如今，在越發僵化的視像藝術中， 李孟杰的錄像作品引領著我們去反轉已固有的空間概念，他的作品一直在處理影像中的「場所」（place），能否再被空間化(re-spatialized)的疑問與可能性。換句話說，他試圖在影像中去呈現，我們生活中用分類概念所支應的「硬體空間」 (place)與「想像中的空間」 (space)裡，那交錯且抽象模糊的邊界。藉著其錄像創作中虛擬似真(virtual)的視界，他特意把焦點放在人們於日常的真實空間裡，非一眼可見的那些角落。隨著影像作品的播放，觀者於中消耗閱讀的時間，讓事物和情境慢慢浮現後，再回過頭來去重新反省了，這個名為「空間」，聽似抽象，卻四處所及且無所不包的存在，也由於人們的記憶和知識結構對所處空間早已下了定義，反倒成為我們在思考空間的本質與觀念時，會產生一個先入為主的阻礙。也就是說，「場所空間」 (Place)在我們的日常生活中，提供了脈絡，我們在其中運作、經驗與之對話，過濾它區別它，為我們所處的空間下某個明確的定義。而拍攝這個動作，也總在畫面中界定了什麼能被觀者看見，什麼為觀者不應看見。所以透過作者、攝影機與觀眾之眼這般多重的觀看、反覆排除，再到人腦對於事物「基模」 (schema)的建立後， 我們會去畫出一道對於空間中「真實/非真實」的狹小界限，亦使人們對於場所裡所謂隱處的、背面的，常識外的甚至是想像裡的空間視而不見。
在這個意義下，李孟杰的創作除了大反其道地去呈現影像的空間敘事中，那些超越常識、人類視覺的侷限、被我們認為「本處應無一物」的那些種種，他更將影像當作空間去處理，且從之中找尋再空間化的可能。 在創作的手法上，其用錄像去捉取不具特殊性的「場所」 (place)，以影像介入作為事件，將之再製成一個從未出席過的「空間」 (Space)。
影像就是空間，透過造假威力的再呈現
綜觀李孟杰前三年間的幾件作品看來，當時錄像之於他的作品，都還只是記錄時間的推演下，空間轉化的造真工具。到了他09年的三件作品中，我們更可以明白地看見，其轉而運用了「造假之力」對「空間」再進行探索。
首先， 在《穿越者之屋》 (Pass-through structure)的作品開頭，藝術家用一種類同於上帝一般的全知視點，從地球外到深入地圖中的地標，又從一個地圖式的，如此完全被平面化呈現的空間，進入到人類所依居的「硬體場所」，最後定點於一個人來人往的大馬路旁， 車聲洶湧，我們卻能注意到其邊有個無比荒涼頹圮的一個角落，就如同一個三不管地帶。在此錄像作品裡，那看來陰溼，積水的巨大水窪卻好似一條河流，街旁的小草隨風飄搖，寫實卻帶著一種冷淡疏離的氛圍，讓這樣的實際場所成為一個異境，行人與車輛似乎皆有默契地迴避它。除了攝像中的背景音外，只有一個如同旁白地、雜訊般的步行聲響引領我們一點一點地闖進這個秘地，水在此作為媒介，隨鏡頭的帶領，觀者而後穿越其中，在想像中描繪出一個異色空間。此外，同年，李孟杰在竹圍工作室所展的《河的模型，底下三則》三段影像作品中，藝術家依舊以水去作為穿透物質空間的觸媒，依續開展整個創作系列。他引入淡水河的河水將台北城中的場所風景與事物置於水底下， 這樣交雜虛實的影像融合，反活化而成了一種嶄新的空間體驗。最後，其於09年夏天在嘉義鐵道村旁拍攝的《媒體天橋》(Pedestrian bridge is a media machine)中，我們更可以明顯地感受到他運用嘉義火車後站的天橋，這樣一個確實的場所，將假造之力擴張至極限。 其藉由一個虛構的地理事件去預設了畫面中的寫實，交雜地剪接了場所空拍與顯微學式拍攝的空間物件，不只反轉了時間性和歷史脈絡所給予場所空間(place)的固有定義，也帶出了「空間」(space)其本就為自由之物的特殊性質。
在細察這些作品的同時，我們不難了解李孟杰作為一個藝術家，在其整個創作歷程中那一線完整的脈絡。他不斷地去思考空間的現象，去探索去試驗。無論是在一個日常場所中，其找了一個缺口去安置他的影像，又或者是，他利用錄像所投射出來的空間，去安放人們生活中，那些被隱蔽的空間缺口，將我們引領至一個幽秘之境，同觀看的人們在想像中去雕塑一個中性之界。在其中，我們不只對作者之眼所見的空間感到好奇，亦同時反思、解讀所謂這樣一個後空間的發生之可能性。
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